Связаться

Lexus представляет «Time» на Milan Design Week 2024

Иммерсивный художественный опыт, вдохновленный мобильностью следующего поколения

Lexus представил свою новую выставку «Time» на Неделе дизайна в Милане, крупнейшем международном дизайнерском событии в мире. Шоу, на котором были представлены оригинальные инсталляции международных художников, было открыто для публики до 21 апреля в Art Point и Art Garden в Superstudio Più в уважаемом мировом креативном районе Тортоне в Милане.

«Time» отражает видение Lexus о том, как применение инноваций в программном обеспечении и энергии поможет автомобилям будущего предоставить новые возможности для клиентов и позволит роскоши сосуществовать с углеродной нейтральностью.

Выставка включает работы двух дизайнеров, вдохновлённых Lexus LF-ZC, концептуальной моделью, исследующей возможности электромобиля (BEV) следующего поколения. «Beyond the Horizon» Хидэки Ёсимото и его студии Tangent захватывает мир будущей мобильности, развивающийся благодаря программным инновациям. Произведённая в сотрудничестве с музыкантом и композитором Кейичиро Шибуя, работа погружает посетителя в свет и звук. «8 Minutes and 20 Seconds» — новая работа Марьян ван Аубель, включающая в себя солнечный дизайн и технологии в стремлении к углеродно-нейтральному будущему.

главный бренд-менеджер Lexus

Simon Humphries

«Lexus всегда бросал вызов традициям автомобильной роскоши, стремясь расширить горизонты своих продуктов и услуг, чтобы создавать впечатления, превосходящие ожидания клиентов. «Time» исходит из нашего убеждения, что опыт и время — неразделимые понятия. Время — это не то, что просто проходит, это отправная точка всех особенных впечатлений. У Lexus есть чётко выраженная философия, ориентированная на человека, и мы считаем, что предоставление людям уникальных впечатлений в эпоху, когда технологии позволят автомобилям предугадывать и развиваться вместе с клиентом, начинается с изучения отношений между людьми и самим временем.»

Установка «Beyond the Horizon»

«Beyond the Horizon» — это интерактивная установка, вдохновлённая будущим, где персональная ценность мобильности может быть адаптирована к индивидуальным потребностям, благодаря постоянному обновлению программного обеспечения автомобиля, чтобы он преодолел свою традиционную роль средства передвижения через цифровой диалог с пользователем.
Иммерсивная установка включает линию двухметровых скульптур. Хотя они кажутся одинаковыми на вид, каждая из них излучает уникальные световые эффекты, создавая различные атмосферы. LF-ZC расположен в центре работы, символизируя инновации и мобильность будущего.
Дизайнер Хидэки Ёсимото сочетает передовые технологии с давними японскими ремеслами в гигантском (четыре метра в высоту и 30 метров в ширину) экране проекции, показывающем постоянно меняющиеся виды горизонта. Его материал основан на 1500-летнем наследии бумаги «Echizen washi», знакомой по экранам в традиционных японских домах. Здесь она изготовлена с использованием бамбуковых волокон, что отсылает к тому, как этот устойчивый материал представлен в интерьере LF-ZC, а также к знаменитому уважению Lexus к мастерству.
Кейичиро Шибуя создал оригинальную звуковую установку «Abstract Music», чтобы дополнить концепцию выставки. Звуковые образы генерируются в реальном времени посредством программирования огромного количества звуковых данных, перемещаемых по 31 динамику, установленному по всему помещению. Ни один момент не похож на другой, поскольку звуки бесконечно эволюционируют. Смена горизонта от рассвета до заката, с LF-ZC как проводником в будущее, в сочетании со скульптурами и музыкой создают персонализированный и погружающий опыт.

Установка «8 Minutes and 20 Seconds»

Эта работа выражает приверженность Lexus продвижению инноваций в мобильности, отмечая потенциал энергии и программного обеспечения вместе с целью сосуществования углеродной нейтральности и роскоши. Установка включает в себя масштабную модель концепта LF-ZC и использует солнечную энергию, улавливаемую органическими фотогальваническими (OPV) элементами и хранимую во встроенных батареях. Цель — отразить нашу потенциальную синергию с природной средой, делая посетителя активным участником этого видения будущего.

Названная в честь времени, необходимого для того, чтобы свет достиг земли от солнца, «8 Minutes and 20 Seconds» представляет собой автомобиль, расположенный среди голографических деревьев и отражающей зоны для сидения, на фоне интерактивного солнца. Созданная с кругом из 16 солнечных ламп «Sunne de van Aubel», это солнце меняет цвет, когда посетители касаются сенсора, сделанного из новой ткани из бамбука, разработанной Lexus. Сенсор отправляет сигнал, который запускает личный восход солнца для каждого человека.

Установка также включает в себя звуки природы, такие как шорох бамбука — ещё одна отсылка к материалу, используемому в интерьере LF-ZC.

Профиль дизайнера «BEYOND THE HORIZON»

Хидэки Ёсимото / Tangent

Хидэки Ёсимото — дизайнер, креативный директор и профессор-ассоциат Центра передовых исследований и технологий Университета Токио. Родился в префектуре Вакаяма в 1985 году, окончил магистратуру по аэрокосмической инженерии в аспирантуре Токийского университета в 2010 году, а затем в 2016 году получил докторскую степень по инженерному дизайну в Королевском колледже искусств в Лондоне.

Ёсимото основал дизайнерскую студию Tangent в Лондоне в 2015 году. В 2020 году он стал соучредителем области Advanced Art and Design в Центре передовых исследований и технологий Университета Токио, продолжая расширять свою работу как в Лондоне, так и в Токио. Он специализируется на прогрессивной интеграции дизайна и инженерии и предоставил многочисленные проекты и концепции для всемирно известных роскошных брендов, а также занимается широким спектром областей от разработки новых бизнесов на основе технологий до городского развития.

Его недавно основанная международная инициатива Craft x Tech соединяет традиционные японские ремесла с передовыми технологиями. Он активно представляет художественные работы через сотрудничество с традиционными ремеслами, работая по развитию и передачей японской культуры.

Знаковые работы Ёсимото включают гигантское настенное искусство «Orb» (2023) для Фестиваля космического искусства на Тангэсима; «Dawn» (2023), которое сочетает традиционное золочение «Kanazawa» с передовыми лазерными технологиями; инсталляцию «Here» (2019) для павильона Hermès на международном салоне изысканных часов SIHH (Salon International de la Haute Horlogerie); стеклянную скульптуру «Rise», выпущенную Wonderglass; анимацию «Ascension» (2016) для фасада самого высокого здания в мире, Бурдж Халифа; и «Inaho» (2013), концепцию освещения, вдохновлённую колышущимися рисовыми растениями, которая выиграла первый Lexus Design Award.

Он получил множество наград в области дизайна и инженерии, включая Премию за превосходство от Японского общества искусственного интеллекта; сертификацию Super Creator от проекта IPA Unexplored Software; премию за поощрение культуры префектуры Вакаяма; Lexus Design Award; и премию Reddot Design Concept Best of the Best.

https://www.tngnt.uk/

Профиль музыканта / композитора

Кейичиро Шибуя / ATAK

Музыкант и композитор Кейичиро Шибуя окончил Токийский университет искусств со степенью в области композиции и сегодня работает международно, имея базы в Токио и Париже. Его работа охватывает широкий спектр от передовой электронной музыки до фортепианных соло, опер, саундтреков к фильмам и звуковых инсталляций. 

В 2012 году он представил первую оперу Vocaloid «THE END», премьера которой состоялась в «Théâtre du Châtelet» в Париже с участием Хацунэ Мику и костюмами, созданными Марком Джейкобсом, тогда дизайнером Louis Vuitton. В 2018 году Шибуя представил Android Opera® «Scary Beauty», с участием человекоподобного андроида, оснащённого ИИ, который дирижировал оркестром во время пения. В 2021 году его опера «Super Angels» была впервые исполнена в New National Theatre в Токио. В следующем году он представил Android Opera «MIRROR» для Dubai Expo; полная 70-минутная версия этой работы была впервые показана в «Théâtre du Châtelet» в Париже в 2023 году.

Шибуя также работал над многочисленными саундтреками к фильмам: в 2020 году он получил Премию за музыку на 75-й церемонии вручения наград Mainichi за фильм и был удостоен награды на 30-й церемонии вручения наград Японских кинокритиков за фильм «Midnight Swan». Через свою работу он ставит под сомнение границы между технологией, жизнью и смертью.

http://atak.jp/en/

Профиль дизайнера «8 Minutes and 20 Seconds»

Марьян ван Аубель

Марьян ван Аубель — дизайнер солнечных систем из Нидерландов, чья работа исследует инновации, сочетающие солнечный свет и технологии для устойчивого будущего. Студия Марьян ван Аубель занимается креативными проектами по внедрению солнечной энергии в повседневную жизнь и получила многочисленные награды. Цель ван Аубель заключается в создании будущего, объединяющего устойчивость, дизайн и солнечную технологию. Через солнечный дизайн она стремится к долговременным изменениям, интегрируя производство солнечной энергии в жизнь людей через здания и объекты, делая её более доступной.

Её страсть соответствует истории Lexus и его цели, чтобы электромобили приносили вычных элементов в жизни людей, что в конечном итоге приведёценность в качестве прит к углеродно-нейтральному обществу.

Значимые работы ван Аубель включают «Sunne», «Current Table», «Power Plant» и дизайн крыши для павильона Нидерландов на Expo 2020 в Дубае.

Ван Аубель окончила Королевский колледж искусств в 2012 году со степенью магистра в области дизайна продуктов и имеет степень бакалавра (2009) из DesignLAB в Академии Геррита Ритвельда. Её ведущие бренды-сотрудники включают COS, Timberland и Swarovski, чтобы ускорить переход к солнечной энергии во всем мире.

https://www.marjanvanaubel.com/

Видеоролик : YouTube.

СДЕЛАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ ШАГ

ЗАПИСАТЬСЯ НА ТЕСТ ДРАЙВ
Связаться с дилером