Lexus Design Award 2020 - Cудьи и наставники
Паола Антонелли
СТАРШИЙ КУРАТОР ОТДЕЛА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА В MoMA, NEW YORK
Paola Antonelli является старшим куратором отдела архитектуры и дизайна в The Museum of Modern Art MoMA в Нью-Йорке, а также основателем и директором по исследованиям и развитию MoMA. Ее целью является продвижение понимания дизайна до тех пор, пока его положительное влияние на мир не будет признано всеми.
Ее работа заключается в исследовании влияния дизайна на повседневный опыт, часто включая недооцененные объекты и практики, а также объединяя дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Она курировала выставки, писала книги, читала лекции по всему миру и преподавала в нескольких учебных заведениях, включая Harvard и UCLA.
После XXII Triennale di Milano в Милане – ее выставка 2019 года «Broken Nature», посвященной идее восстановительного дизайна, она работает над выставкой «Material Ecology», посвященной работе архитектора Neri Oxman, которая откроется в MoMA в феврале 2020 года, над несколькими новыми сессиями ее салонов MoMA R&D, и над двумя книгами – сборником эссе о современном дизайне и книгой «Design Bites», посвященной блюдам со всего мира в качестве примеров дизайна.
Саймон Хамфриз
ГЛАВНЫЙ ДИЗАЙНЕР TOYOTA & LEXUS GLOBAL
Simon Humphries является главным дизайнером Toyota & Lexus Global. Он был назначен на должность в 2018 году для руководства над дизайном обеих марок. В качестве главного дизайнера Lexus Global, Humphries стремится определить уникальные ценности Lexus в форме философии бренда, включая ясную культурную ссылку на японское наследие Lexus и создание дизайнерского направления, которое будет актуально для пользователей по всему миру.
Humphries присоединился к компании в 1994 году. В его обширном опыте работы в области лидерства и развития дизайна включено создание характерной решетки радиатора, ставшей иконой бренда Lexus. В 2016 году он стал президентом ED2 (Toyota Europe Design Development), где его команда лидировала в разработке концепций мобильности, таких как концепция Toyota e-Palette, в рамках перехода бренда из «автомобильной компании» в «компанию мобильности ».
Humphries начал свою карьеру в дизайне в 1988 году, когда ему была присуждена Престижная премия the Royal Society of Arts Bursary Prize for Product Design в UK. Эта награда дала ему возможность поработать в компании Sony, что запустило его страсть к жизни и работе в Японии. В свободное время Humphries увлекается столярными работами и восстанавливает столетний японский дом.
Джон Маеда
ТЕХНОЛОГ / ГЛАВНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ОПЫТА, PUBLICIS SAPIENT
Джон Маеда - американский технолог, дизайнер, инженер, художник, инвестор, автор и преподаватель. Недавно его назначили главным специалистом по опыту в Publicis Sapient, подразделении консалтинга и поставок оборудования для развития технологий концерна Publicis, специализирующегося на коммуникациях и маркетинге.. Он занимал должности в Automattic, материнской компании WordPress.com, в венчурной фирме Kleiner Perkins, возглавлял исследования в медиа-лаборатории Массачусетского технологического института и служил президентом The Rhode Island School of Design.
Названный одним из «75 самых влиятельных людей 21 века» журналом Esquire, Maeda опирается на свой разносторонний опыт как инженер, обученный в МИТ, награжденный дизайнер и исполнительный лидер, чтобы объединить людей и идеи в масштабе. Он автор нескольких известных книг, включая «The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership» , а его предстоящая книга - «How to Speak Machine».
Он выступал в качестве спикера по всему миру, от Давоса до Пекина, от Сан-Паулу до Нью-Йорка, а его выступления на TED собрали миллионы просмотров.
Джейн Ганг
АРХИТЕКТ / ОСНОВНОЙ ПАРТНЕР СТУДИИ ГАНГ
Джейн Ганг, FAIA, является директором-основателем и партнером всемирно известной архитектурной и градостроительной компании Studio Gang. Признана за подход, выходящий за рамки традиционных границ архитектуры, чтобы подчеркнуть отношения между индивидуумами, сообществами и их окружающей средой.
У JДжейн Ганг разнообразный портфель работ, удостоившихся наград на территории Америки и Европы. Среди них — Aqua Tower в Chicago, расширение the American Museum of Natural History в New York и новое посольство United States Embassy в Brasilia. Лауреат премии МакАртур и профессор по практике архитектуры в Гарвардской школе дизайна, в этом году Jeanne Gang была признана одной из самых влиятельных людей в мире по версии TIME Magazine и получила свой крупнейший заказ на сегодняшний день: O’Hare Global Terminal площадью 2,2 миллиона квадратных футов.
Панель наставников премии Lexus Design Award 2020
Джо Дусет
ОСНОВАТЕЛЬ, JOE DOUCET X PARTNERS
Джо Дусет — дизайнер, предприниматель, изобретатель и креативный директор, один из самых востребованных творческих талантов, работающих в Америке сегодня. После окончания the Art Center College of Design, Doucet быстро начал экспортировать своё видение в продукты, мебель, окружающую среду и технологии, чтобы находить решения для повседневных и общественных проблем через дизайн. Его работа искусно смешивает функциональность и визуальную привлекательность, передавая слои смысла.
Дусет считает, что дизайн и, что более важно, мыслительный процесс дизайнера могут играть более крупную роль в инновациях и решении проблем, а также в эстетике. В настоящее время он имеет многочисленные патенты на свои дизайны и изобретения. Работы Doucet были выставлены по всему миру, включая the London Design Museum и the Biennale International Design в Сент-Этьен. Он получил множество международных наград, включая Премию мира по технологиям за инновации в дизайне и несколько премий Good Design.
Также его назвали первым и единственным AvantGuardian for Design by Surface Magazine. В 2017 году Дусета назвали победителем Премии Национального Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award в номинации «Дизайн продукта» — высшей награды в его области. Как предприниматель, Doucet создал и запустил множество бизнесов, направленных на улучшение мира через дизайн, включая OTHR и Citizen A.
Шохей Шигематсу
ПАРТНЕР И ДИРЕКТОР ОМА NEW YORK
Шохей Шигематсу присоединился к ОМА в 1998 году, возглавив офис в Нью-Йорке с 2006 года и став партнером в 2008 году. Недавно он завершил реконструкцию штаб-квартиры Sotheby’s в Нью-Йорке, строительство роскошных высотных небоскребов в Сан Франциско и Майями, а также первое здание ОМА в Нью-Йорке- жилой комплекс на улице 121 East 22nd Street. Шо успешно завершил проекты по проектированию культурных объектов, включая Quebec National Beaux Arts Museum и the Faena Arts Center в Майами Бич.
В настоящее время в процессе находятся расширение музея искусств Buffalo’s Albright-Knox-Gundlach Art Museum и второе здание для New Museum. Шо также разработал выставки для Prada, Venice Architecture Biennale, Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory и первую ретроспективную выставку Dior в США в Дендере Art Museum и Dallas Museum of Art. Он руководит проектами ОМА в Японии, включая новый бизнес-центр ы Фукуока(2020 год) и первый смешанный небоскреб ОМА в Токио for Mori Building Co, Ltd. (2022 год).
Шо является критиком дизайна в Harvard Graduate School of Design, он выступал на конференции TED и Wired Japan, а также на университетских лекциях по всему миру.
Филипп Малоун
ДИРЕКТОР, ФИЛИПП МАЛОУН
Британо-канадский дизайнер Филипп Малоун получил степень бакалавра по дизайну в Design Academy Eindhoven. Он также учился в École Nationale Supérieure de Création Industrielle в Париже и the University of Montreal. Он основал свою студию в 2008 году после работы у английского дизайнера Тома Диксона. Фмлипп также преподавал в Royal College of Art в Лондоне с 2012 по 2015 год. Он также является директором POST-OFFICE, архитектурной и интерьерной дизайнерской компании.
Его разнообразный портфолио включает в себя столы, ковры, стулья, светильники, художественные объекты и инсталляции. Клиентский список Филиппа включает SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace Hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. Филипп представлен галереей Salon 94 Design в Нью-Йорке. Недавно он получил награду журнала Wallpaper* «дизайнер года». Филипп живет и работает в Лондоне, где управляет своей дизайн-студией.
Бетан Грей
КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР
Бетан Грей, живущий в Лондоне, является одной из самых известных дизайнеров мебели и предметов интерьера в Великобритании. Ей было присуждено четыре премии Elle Decoration British Design Awards, включая заветную Best British Designer. Её работы широко представлены глобальными СМИ, также она выставлялась в Лондоне, Милане, Париже, Нью-Йорке и Дубае.
Предки Бетан совершили невероятное путешествие через континенты - с тех пор она посетила многие из мест, через которые они прошли, вдохновленная любовью к путешествиям, искусству и культуре. Сегодня её миссия - придать современную актуальность традиционным техникам из этих регионов, сохраняя как культурные нарративы, так и ремесленные навыки. Она верит в силу повествования через ремесло и дизайн, и создает совместные предприятия на основе взаимного доверия и уважения, которые поддерживают более 400 мастеров ремесел по всему миру.
Основанная в 2008 году, Bethan Gray Design создает роскошные коллекции мебели и предметов интерьера, изготовленные вручную, которые продаются через мировых ритейлеров, таких как Harrods, Liberty, Lane Crawford. В своей собственной практике в Лондоне она поддерживает, соединяет и поощряет новые дизайнерские таланты и является наставником для начинающих дизайнеров-женщин. Недавно она запустила приз за женский ремесленный труд с Cardiff Metropolitan University, где является почетным членом.